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Nuestro método se basa en

Os presento a una de las persona más importante de la historia en el trabajo del actor: Konstantín Stanislavski, nacido en Rusia en 1863. Fue un famoso intérprete que siempre buscaba en escena que todo lo que sucediera fuera verdad. Su paso por Estados Unidos provocó que los grandes actores de Hollywood siguieran su sistema o método.
Más allá de los prejuicios que hay sobre él y el hecho de que su técnica sea solo un punto de partida que debe ser revisada 150 años después de su creación, lo que supuso para la interpretación es algo similar a la aportación de Ferrá Adriá a la cocina moderna. Lo cambió todo. Este método es terriblemente psicológico y profundiza mucho en el alma del ser humano. Pero tanta intensidad tampoco es buena. Por eso me resultaba imprescindible mezclar su metodología con la improvisación, mucho más alegre y que centra gran parte de su trabajo en la narrativa y en la comedia. La técnica del «Match de impro» nació en Canadá en 1977 y sigue en constante evolución.

Técnica antigua y moderna, esta es la metodología de “Punto de Partida Teatro”.

Fusión entre improvisación y el método

 Estructura de la clase  

01  

Introducción

Empezamos con una pequeña introducción dónde se explica que vamos a trabajar hoy y se relaciona con lo trabajado anteriormente. Nunca superará los cinco minutos puesto que la información más completa la tienes al alcance de la mano en los vídeos que hay sobre cada parte de la técnica en internet.

02  

Calentamiento

A continuación realizaremos un calentamiento previo. Pero no está elegido al azar. Hay muchos tipos de calentamiento y lo mejor es encontrar el más adecuado para la sesión a trabajar. Si entrar en más detalles los calentamientos se dividen en estas categorías: consciencia propioceptiva, agilidad mental, narrativos, físicos, vocales, de escucha y específicos para la tarea. Un solo ejercicio puede tener varias caracteristicas de las descritas y como dije, dependiendo de lo que se quiera enseñar, será conveniente trabajar unos u otros. 

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03 

Improvisaciones

En la tercera fase solemos hacer improvisaciones de foco bajo de atención. Sobre todo en las primeras clases, para que el alumno esté más cómodo improvisando y no sienta la mirada ajena y desconocida sobre sus hombros. En definitiva, son improvisaciones en pequeños grupos (dos, tres o cuatro personas) que se realizan simultáneamete a otras, evitando que haya espectadores que observan. Finalmente, las improvisaciones pasan a ser vistas por el grupo y poco a poco van aumentando su dificultad. 

04  

Creatividad

La última parte de la clase será un ejercicio donde poder utilizar todo lo aprendido en la sesión y que trabajará la creatividad del alumno. Aquí se demuestra si se ha asimilado lo aprendido y se valora la creatividad a la hora de llevarlo a cabo. Esta es una estructura convencional, pero el trabajo específico de cada parte de la técnica provoca infinidad de variantes que se salen de este marco general.


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