Análisis de texto para actores

¿Cómo leer un texto y extraer toda la información para que la interpretación sea perfecta?

Este es un acercamiento al análisis profundo que los actores realizan para interpretar sus personajes.

Empezaremos por las piedras más grandes del análisis: la estructura del texto; y terminaremos con la arena más fina: la línea de pensamiento. Vamos a ello:

1. PRIMERA FASE: Estructura del texto.¿Os acordáis cuando en el instituto nos enseñaban a hacer esquemas que resumían lo aprendido en cada materia? Pues esto es lo mismo. Debemos dividir el texto en unidades de información. Cada unidad estará representada por un título corto (ej: unidad 1: ponerse al día. Unidad 2: el padre. Unidad 3: mi experiencia en África…) La cantidad de Unidades y la longitud de las mismas depende de vosotros, debe ser un análisis práctico y útil, que te ayude a concretar el orden de acontecimientos, que puedas recordar y estructure tu mente.
2. SEGUNDA FASE: Objetivo.Lo primero es extraer el super objetivo del texto (cual es el deseo principal del personaje en el texto a representar, os dejo el link que resume cómo definir bien un objetivo:https://www.youtube.com/watch?v=rKwGlpPC7TE&t=100sY después el resto de objetivos.Una vez extraídos es conveniente saber cual es el conflicto (al menos del super objetivo), es decir cual es la dificultad para obtener lo que nuestro personaje quiere. Os dejo un link dónde se resume:https://www.youtube.com/watch?v=SzKk8qBF5gM&t=23sCómo pista decir que a veces los objetivos ocupan una única frase y otras pueden abarcar páginas y páginas de texto. Todos los personajes tienen objetivo todo el tiempo. Y no debemos olvidar que los objetivos son deseos, pasiones hechas palabras.
3. TERCERA FASE: EstrategiasSi el objetivo es lo que quiere el personaje, las estrategias son la manera de obtener eso que queremos. Hay millones y muy dispares. Para entender este concepto lo mejor es ver el vídeo dónde se explican:  https://www.youtube.com/watch?v=GlowndAizOI&t=1s A veces una frase plantea muchas posibilidades en relación a con qué estrategia decirla, no hay respuestas únicas a la hora de analizarlas, la creatividad de actor hará que un texto cobre más luz o menos, dependiendo de sus decisiones, de su intensidad y sensibilidad a la hora de interpretarlo. De su arco emocional.
4. CUARTA FASE: Línea de pensamiento.¿Qué piensas cuándo hablas? ¿Con qué intención dices y haces cada cosa que sientes? La línea de pensamiento se adentra en las emociones y sensaciones que siente vuestro personaje a cada instante. Palabra por palabra, momento a momento y nos ayuda a entender cómo se producen los cambios tanto de estrategias como de objetivos, qué ocurre en la mente, cómo y por qué suceden los cambios. Describe lo que le pasa al personaje para adentrarse en su psique.Mi consejo para trabajar la línea de pensamiento es centrar la atención en esos cambios, optar por una linea de pensamiento que los justifique y darles importancia, alargar ese proceso para que el espectador los viva contigo.

Para terminar un par de consejos:

1. Este análisis es conveniente hacerlo sobre el texto, con lápiz, para poder borrar todas las veces que se necesite. Si es necesario, haced una copia «guarra» para no estropearlo. Sería conveniente buscar un sistema para que todo lo escrito esté ordenado y limpio (usando corchetes, bocadillos, subrayados…, que cada uno encuentre su sistema)
2. Es necesario aprender a mirar los textos como un juego lleno de posibilidades. Entender profundamente lo que subyace en cada palabra y buscar la emoción que se extrae teniendo en cuenta dos cosas: respetar lo que el autor ha escrito y convertir el texto en una montaña rusa de emociones dónde se os vea vibrar. Esta última característica es fundamental. Cualquier lector poco experimentado creerá que las palabras escritas son mucho más planas de lo que pueden ser. Aprender a sacar el mayor partido de un personaje es un arte y sólo si concretas tu mirada y la ejercitas podrás mejorar en tu interpretación.